Contenidos
- 1 ANÁLISIS DE LOS GÉNEROS AUDIOVISUALES:
- 1.1 Características de los géneros cinematográficos, videográficos y televisivos.
- 1.2 Características de los géneros multimedia y videojuegos.
- 1.3 Los géneros new media: Internet, teléfonos móviles y otras pantallas.
- 1.4 Técnicas de creación de mensajes a partir del estudio de las características básicas de la imagen.
- 2 TÉCNICAS DE FRAGMENTACIÓN DEL ESPACIO ESCÉNICO:
- 3 EL MOVIMIENTO EN EL ANÁLISIS Y CONSTRUCCIÓN DE MENSAJES AUDIOVISUALES:
- 3.1 Tipología de movimientos de cámara.
- 3.2 Panorámicas, travellings y barridos.
- 3.3 Valor expresivo de la angulación y el movimiento de cámara.
- 3.4 El campo y el fuera de campo.
- 3.5 Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales.
- 3.6 Metodología de análisis de productos audiovisuales.
Criterio de evaluación:
Analizar críticamente los recursos expresivos utilizados en las producciones audiovisuales, relacionando las características funcionales y tipológicas con la consecución de los objetivos comunicativos.
Estándares de aprendizaje evaluables:
1.1. Identifica la tipología de género, la intencionalidad comunicativa y los códigos expresivos empleados en la realización de distintos productos audiovisuales, a partir de su visionado y análisis crítico.
1.2. Reconoce las características expresivas de la imagen fija y móvil y sus cualidades plásticas, funcionales, semánticas y técnicas, en composiciones fotográficas y productos audiovisuales multimedia y new media.
1.3. Valora las consecuencias comunicativas de la utilización formal y expresiva del encuadre, el ángulo de cámara y sus movimientos en la resolución de diversas situaciones audiovisuales.
1.4. Relaciona el valor expresivo y comunicativo de los conceptos espaciales de la imagen, tales como el campo, el fuera de campo y los movimientos interno y externo de los planos, con la interpretación del relato audiovisual.
- 3 EL MOVIMIENTO EN EL ANÁLISIS Y CONSTRUCCIÓN DE MENSAJES AUDIOVISUALES:
- 3.1 Tipología de movimientos de cámara.
- 3.2 Panorámicas, travellings y barridos.
- 3.3 Valor expresivo de la angulación y el movimiento de cámara.
- 3.4 El campo y el fuera de campo.
- 3.5 Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales.
- 3.6 Metodología de análisis de productos audiovisuales.
3. EL MOVIMIENTO EN EL ANÁLISIS Y CONSTRUCCIÓN DE MENSAJES AUDIOVISUALES.
3.1. TIPOLOGÍA DE MOVIMIENTOS DE CÁMARA
- 1.1 Características de los géneros cinematográficos, videográficos y televisivos.
- 1.2 Características de los géneros multimedia y videojuegos.
- 1.3 Los géneros new media: Internet, teléfonos móviles y otras pantallas.
- 1.4 Técnicas de creación de mensajes a partir del estudio de las características básicas de la imagen.
- 3.1 Tipología de movimientos de cámara.
- 3.2 Panorámicas, travellings y barridos.
- 3.3 Valor expresivo de la angulación y el movimiento de cámara.
- 3.4 El campo y el fuera de campo.
- 3.5 Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales.
- 3.6 Metodología de análisis de productos audiovisuales.
Criterio de evaluación:
Analizar críticamente los recursos expresivos utilizados en las producciones audiovisuales, relacionando las características funcionales y tipológicas con la consecución de los objetivos comunicativos.
1.1. Identifica la tipología de género, la intencionalidad comunicativa y los códigos expresivos empleados en la realización de distintos productos audiovisuales, a partir de su visionado y análisis crítico.
1.2. Reconoce las características expresivas de la imagen fija y móvil y sus cualidades plásticas, funcionales, semánticas y técnicas, en composiciones fotográficas y productos audiovisuales multimedia y new media.
1.3. Valora las consecuencias comunicativas de la utilización formal y expresiva del encuadre, el ángulo de cámara y sus movimientos en la resolución de diversas situaciones audiovisuales.
1.4. Relaciona el valor expresivo y comunicativo de los conceptos espaciales de la imagen, tales como el campo, el fuera de campo y los movimientos interno y externo de los planos, con la interpretación del relato audiovisual.- 3 EL MOVIMIENTO EN EL ANÁLISIS Y CONSTRUCCIÓN DE MENSAJES AUDIOVISUALES:
- 3.1 Tipología de movimientos de cámara.
- 3.2 Panorámicas, travellings y barridos.
- 3.3 Valor expresivo de la angulación y el movimiento de cámara.
- 3.4 El campo y el fuera de campo.
- 3.5 Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales.
- 3.6 Metodología de análisis de productos audiovisuales.
3. EL MOVIMIENTO EN EL ANÁLISIS Y CONSTRUCCIÓN DE MENSAJES AUDIOVISUALES.
3.1. TIPOLOGÍA DE MOVIMIENTOS DE CÁMARA
Hasta ahora habíamos situado la cámara, encuadrado la imagen y empezado a rodar o tomar una imagen. Ahora viene la acción y el movimiento.
Los movimientos de cámara pueden ser de cuatro tipos:
- Giros en horizontal sobre su propio eje (derecha-izquierda)
- Giros en vertical (arriba-abajo)
- Sobre plataforma (travelling) (derecha-izquierda y delante-atrás)
- Zoom (acercar-alejar)
Los tres primeros (giros y trávelling) son movimientos reales, físicos, mientras que el cuarto (Zoom) es un efecto óptico que también produce movimiento.
3.2. PANORÁMICAS, TRAVELLINGS Y BARRIDOS
La panorámica consiste en un movimiento de cámara sobre un eje de dos dimensiones (X o Y).
Para realizarlo podemos hacerlo con una steady-cam, pero lo mejor es usar el trípode y sirve para descubrir un escenario que no es posible de ver desde un punto de vista parado, ya sea por inabarcable o por criterios narrativos.
La panorámica puede ser:
Horizontal (derecha-izquierda) para seguir a un personaje, para mostrar el escenario o algún detalle del mismo, para crear un movimiento que se detiene, centrando nuestra atención en algo y de barrido (imagen borrosa) para unir dos elementos discontinuos.
Vertical (arriba-abajo) con el mismo tipo de posibilidades que la horizontal, por lo que no las repito.
De balanceo que se puede usar para simular la presencia también del espectador en un barco sobre el agua.
TIPOS DE PANORÁMICA
El efecto es una acentuación del mensaje.
Los tipos de travelling son:
Acercamiento o retroceso. El primer caso refuerza la expresión y el segundo la relaja.
Ascendente o descendente. Acompaña a la acción de un personaje o muestra eje Y.
Acompañamiento puede ser Lateral. Paralelamente al movimiento del personaje, la cámara persigue al sujeto sin que se pierda detalle. o desde atrás.
Circular o en arco. Permite ver algo desde distintos puntos.
TIPOS DE TRAVELLINGS
El barrido se usa para hacer más o menos nítido a un elemento (un personaje, un vehículo) que está en movimiento y borroso al fondo.
Si nos damos cuenta es al revés de lo que ocurre normalmente.
Un coche, si lo vemos en movimiento desde la acera, se verá borroso tanto más cuanto más rápido vaya y los edificios de la calle, si desplazamos la vista para verlos, aparecerán nítidos.
Para conseguirlo, dejaremos que la velocidad de obturación de la cámara sea lenta para acto seguido, movernos con un objeto a su misma velocidad mientras avanza sobre un plano. La otra opción es que la obturación sea muy rápida y captar al elemento en movimiento, pero en ese caso, también es probable que salga nítido el fondo.
TODOS LOS MOVIMIENTOS CON EJEMPLOS
OTRO EJEMPLO
3.3. VALOR EXPRESIVO DE LA ÁNGULACIÓN Y EL MOVIMIENTO DE CÁMARA
Los ángulos de cámara (la colocación de la misma para filmar una escena) hacen que una misma escena que en principio puede ser incluso neutra emocionalmente, afecte al espectador de distintas maneras.
En la posición cenital, se ve al personaje desde arriba, mostrando con claridad el suelo; en la picada (oblicua superior) el personaje queda en posición de inferioridad y su personalidad será mostrada como débil; en la contrapicada (oblicua inferior) el personaje demuestra lo contrario, fuerza y superioridad; en el plano holandés (llamado "aberrante") el encuadre está torcido, con la inestabilidad que representa; en la subjetiva vemos lo que el personaje ve.
3.4. EL CAMPO Y FUERA DE CAMPO
El concepto de campo y fuera de campo no presenta demasiadas complicaciones si no fuese por las implicaciones que tiene para el espectador.
Campo y fuera de campo hacen referencia a lo que muestra la imagen y lo que queda fuera de esta, respectivamente. Pero en una obra audiovisual, campo hace referencia a lo que se muestra y fuera de campo a lo que el espectador no ve pero supone que está ahí, por lo que tiene una función en la escena. Lo que se oculta puede ser más inquietante que lo que vemos más claramente, por muy terrible que sea.
Fuera de campo queda tanto lo que se sale del encuadre, lo que queda detrás de la cámara y lo que oculta el escenario. Si a esto le añadimos el movimiento, por ejemplo al andar un personaje y ser seguido por un travelling de cámara, muchas cosas quedarán fuera de campo, pero el espectador, inconscientemente, las "rellenara" con sus expectativas. Con ello logramos que el público se involucre en recrear el espacio virtual y ficticio de la película sin necesidad de recrear todo.
3.5. TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN APLICADAS A LA REALIZACIÓN DE PRODUCTOS AUDIOVISUALES
3.5. TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN APLICADAS A LA REALIZACIÓN DE PRODUCTOS AUDIOVISUALES
En este apartado vamos a ver funciones que tienen que ver con el trabajo del realizador. Principalmente son técnicas que sirven para mantener la continuidad del discurso narrativo de un producto audiovisual. Entre estas técnicas podemos destacar la continuidad narrativa, perceptiva, el raccord formal, de movimiento, de acción, de dirección, de iluminación, de vestuario y de atrezo.
3.6. METODOLOGÍA DE ÁNILISIS DE PRODUCTOS AUDIOVISUALES.
Son muchos los métodos que podemos emplear para analizar un producto audiovisual. A continuación os propongo uno que se centra en su valor comercial.
Identificamos el medio audiovisual elegido y lo contextualizamos.
Nos centramos en los autores: director, guionistas, actores, productores, realiazadores, iluminadores, diseñadores, etc.
Vemos cómo se ajusta al género del que procede y en qué situaciones ha roto los cánones establecidos.
Analizamos las técnicas de producción, de composición, incluso el uso de nuevas tecnologías para su realización.
Nos centramos en qué técnicas han empleado para mantener la atención del espectador; música, empatía y atractivo emocional, Formas y colores, iluminación, encuadres de cámara, interpretación de los actores, guión, escenario y vestuario.
Posibles interpretaciones del mensaje. Distintos puntos de vista según la cultura de la que proceda el espectador. ¿Hay un mensaje que se pueda aprender?
¿Qué diferentes formas de ser están representadas en el producto audiovisual y qué tipo de personas pueden quedar excluidas?
Razones que tuvieron los autores para crear este mensaje.
¿Quiénes son los promotores y a quién beneficia este producto?
VIDEO RESUMEN DEL BLOQUE
AMAR EL CINE EL LENGUAE CINEMATOGRÁFICO
