Víctima del desplante hacia el sector femenino en el arte, Alice Guy Blaché se ha convertido en un estandarte del poder de la mujer grabar la primera ficción narrativa de la historia en 1896. Coetánea de figuras tan importantes como las de los hermanos Lumière o George Méliès, se adelantó a ellos pero la historia se ocupó de borrar su nombre.
Accede al homenaje que se le hace en el Festival de Cine de Alcalá de Henares (Madrid) (ALCINE).
Un libro recupera la trayectoria de la primera directora de ficción, autora de 1.000 películas pero borrada de la historia por ser mujer (El País, 26/03/2017).
Pionera de la narrativa cinematográfica, de la dirección de películas y de otras aplicaciones técnicas al cine. Accede a su biografía por Enrique Martínez-Salanova Sánchez.
Su primera creación La Fée aux Choux (El hada de los repollos) es un cortometraje mudo francés de 1896 basado en un cuento infantil francés muy popular y dirigido por Alice Guy-Blaché (1873 – 1968). Es la primera adaptación cinematográfica de la novela, y también la película más antigua entre las que se sabe que fueron dirigidas o codirigidas por mujeres.
El cortometraje tiene una duración de diez minutos, y sólo aparecen dos personajes: el de Esmeralda y el de Quasimodo.
E.A.E. 4.1.1., 4.1.2., 4.1.3., 4.1.4., 4.1.5. y 4.1.6
Bloque 4. CAPTACIÓN DE IMÁGENES FOTOGRÁFICAS Y DE VÍDEO
A) PRESTACIONES CARACTERÍSTICAS DE LAS CÁMARAS FOTOGRÁFICAS DIGITALES. B) PRESTACIONES CARACTERÍSTICAS DE LOS OBJETIVOS FOTOGRÁFICOS. C)TOMA FOTOGRÁFICA.
D), E), F) y G) LA VIDEOCÁMARA: PRESTACIONES, CARACTERÍSTICAS. ASPECTOS A TENER EN CUENTA.
C) TOMA FOTOGRÁFICA
C-1) Relaciones entre sensibilidad, iluminación, velocidades de obturación y diafragma.
Realmente todo está bastante relacionado. Sin ser del todo cierto podemos aplicar esta regla básica para saber cómo disponer las opciones de la cámara para tomar imágenes.
Si la velocidad del diafragma viene determinada por el número F (recuerda, 2 es mucha apertura - primer plano nítido, fondo difuminado - y 22 poquísima - primer plano y fondo nítidos -); si la velocidad de obturación determina la nitidez, especialmente del movimiento (1/1000 es congelar la imagen y 1/2 es el efecto seda o estela) y la sensibilidad a la luz se mide con el ISO (ISO 100 es un contraste drástico entre oscuros y claros y el ISO 12800 sería mucho ruido y poco contraste). Si todo esto es así, podemos relacionar los tres aspectos con la iluminación.
Para una imagen con fondo difuminado y primer plano nítido, con mucha iluminación y nulo movimiento, la velocidad de diafragma, la de obturación y el ISO deberían ser bajos. Por el contrario, para conseguir nitidez en todos los planos, captar el movimiento congelándolo y la iluminación algo floja, la velocidad de diafragma, la obturación y el ISO deberían ser altos.
C-2) Composición del encuadre.
El encuadre y los planos van de la mano, por lo que ya sabemos de planos lo podremos aplicar aquí. No obstante, es importante tomar en cuenta los colores y las formas de la imagen que queramos captar.
RELACIÓN SUJETO FONDO
EQUILIBRAR EL PESO VISUAL
PUNTOS DE VISTA
Algo en lo que nos podemos apoyar para una correcta composición es lo que se conoce como la regla de los tercios. Es una forma de ordenar los elementos dentro de la composición, para ello nos guiamos de unas líneas imaginarias en las que podríamos dividir lo que vemos como resultado final. La imagen se divide en 9 partes, con tres líneas horizontales y tres verticales de lado a lado del encuadre. Las intersecciones entre ellos marcan cuatro puntos, en los que en cualquiera de ellos podemos acentuar el punto interés, haciendo que nuestra composición tenga una armonía y quede agradable a la hora de verla.
¿Por qué es bueno aplicar esta regla? Porque está comprobado que el ojo humano tiene tendencia a mirar ciertas partes de la imagen. Al utilizar esta regla nosotros nos aseguramos que el espectador mire lo más importante en la foto. También ayuda a crear una imagen más dinámica e interesante y crea cierta tensión en la foto.
Hay ciertos puntos o líneas que son más fuertes que otros. Por ejemplo, si estamos fotografiando un solo elemento entonces el punto mas fuerte donde ubicarlo es en la parte superior a la izquierda.
Pero si hay muchos elementos el punto de arriba a la izquierda es el mas débil y el punto abajo a la derecha es el mas fuerte.
En el caso de los retratos en general se trata de alinear los ojos con alguna de las líneas horizontales. Si estás fotografiando una sola persona entonces conviene alinearla con la línea horizontal superior, pero si hay varios sujetos podes alinearlas con las 2.
Si optamos por activar las "directrices" o "guías" (en inglés "guidelines") se nos dividirá la pantalla en 9 cuadros (los mismos a los que se ha hecho mención en el párrafo anterior). Pues bien, lo importante, tendrá que estar en uno de los tercios que crean esas guías y el punto de atención en una de las intersecciones de esas guías.
No es necesario que esté en el centro (que puede ser más grande o menos grande que los otros cuadrados de la cuadrícula o retícula, pero sí que ocupe tres de los cuadrados /rectángulos.
curso básico de composición
VERTICAL U HORIZONTAL COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
GRADO DE SIMPLICIDAD
TECNICAS CIELO SUELO /SUELO CIELO / SIMETRÍA
PUNTOS DE INTERÉS
PROPORCIÓN AUREA
COMPOSICIÓN SIMÉTRICA
EJEMPLO DE APLICACIÓN EN CREACIONES MULTIMEDIA
COMPOSICIÓN ASIMÉTRICA
COMPOSICIÓN CON LÍNEAS a partir del minuto 1,05'
COMPOSICIÓN POR DISPOSICIÓN
video con ejemplos de toma de fotografías
C-3) Técnicas de toma instantánea.
Quizás hayas visto o tengas una Polaroid antigua (aún se hacen cámaras Polaroid, pero son digitales y distan poco de las otras cámaras compactas). Instagram tiene un icono que recuerda al arcoíris de Polaroid, incluso las fotos cuadradas.
Cuando salías por la noche con los amigos en décadas pasadas, no teníamos móviles ni cámaras para hacernos fotos de grupo. Unos fotógrafos/as ambulantes con Polaroids se ofrecían a inmortalizar nuestros momentos de diversión y en menos de un minuto teníamos una foto revelada en la mano. Incluso recuerdo que colocaban la cámara del revés para aprovechar el efecto del flash desde abajo. Esto desapareció cuando en 2008 Polaroid dejó de fabricar la película fotográfica para estas cámaras.
Lo que quiere decir hoy en día la toma instantánea es que la foto tiene que salir a la primera. Por ello debemos preparar la fotografía antes de tomarla, no vale elegir luego la que más nos guste. El encuadre, la sensibilidad dependiendo de la luz del momento, la selección del color que se va a recoger ("temperatura de color") y tratar de captar con la máxima calidad (lo que implica nada de compresión, por lo que mejor TIFF o RAW que JPEG) harán que la instantánea sea de mayor calidad.
C-4) Técnicas de retrato.
Si hay un oficio asociado a la fotografía es el de estudio fotográfico. Y allí se realizan fotografías que en gran medida son retratos de los clientes que nos contratan. Por eso este apartado es fundamental.
Para empezar, plantea el plano. Primer plano, medio plano o primerísimo plano. Incluso para un retrato de cuerpo completo necesitarás plantear el ángulo. Una vez tengas la decisión (la persona retratada te va a dar pistas en algunos casos sin decir nada, ya que algo de ella será llamativo) coloca las lentes apropiadas a la distancia (mejor siempre fijas si estás en el estudio, pero nunca puedes tener de todo en la calle), enfoca (atiende a si quieres que el fondo salga más o menos nítido) y ten cuidado con el retratado o retratada. Hay fotógrafos especializados en niños, que se mueven mucho y son complicados de enfocar; en grupos como, por ejemplo, en la foto de grupo de clase de Bachillerato, en el que tienes, además, que dar instrucciones a todos para que salga lo mejor posible.
Y, ¿qué es lo más importante de un rostro? Puede que todos coincidamos en la mirada. Pero siempre hay un margen para otras posibilidades. Los labios, la nariz o simplemente el pelo. Pero acertarás si te centras en la mirada del modelo. No olvides en pensar si es mejor hacer una foto de frente (frontal) o de perfil. En el caso del perfil, hay varias posibilidades pero piensa en el rostro como en una figura geométrica o un prisma con dos lados a la derecha y otros dos a la izquierda además del frontal. Además, el perfil permite tomas traseras (con la espalda de frente o de lado).
Si el retrato incluye parte del cuerpo o el cuerpo entero, debemos pensar en la postura o pose, además de lo que hemos visto en el, rostro. Con un modelo o una modelo profesional, tendrás muchos pasos adelantados, pero con público en general, tendrás que ser creativo. Puede que esa pose tan fantástica que te proponen sea pobre y no ofrezca nada. La naturalidad te permitirá encontrar mejores momentos y poses, por lo que te conviene permitir que el modelo se sienta cómodo y seguro, casi como si no le estuviésemos retratando, para conseguir lo mejor de ella o él.
Luego viene el fondo. Si estás en un estudio, ya habrás pensado en tener un telón de fondo o en añadir diversos elementos. ¿Has visto las fotos de época en las que aparecen unas sillas muy llamativas y jarrones de flores? Pues eso, trasladado a nuestra época será vestir el fondo de algo que nos atraiga sin hacer que el rostro se pierda y en contar con una iluminación apropiada. Por un lado, debemos iluminar de manera correcta el rostro para evitar sombras no deseadas (nunca de frente y siempre desde distintos puntos) y, por otro, hacer que la luz sea parte de la fotografía, igual que el fondo.
ERRORES EN EL RETRATO
Técnicas de captación de objetos o personas en movimiento.
El objetivo de este apartado no puede ser sólo cómo se capta un objeto o una persona si está en movimiento, es decir; cómo conseguir plasmar esos dos objetivos, sino cómo hacernos con el momento, con el movimiento. La velocidad de obturación es el elemento fundamental para este tipo de fotografías. Si usamos velocidades elevadas (1/2000, por ejemplo) el objeto o la persona quedarán congeladas en la imagen, como si flotasen. Si es nuestro objetivo, fantástico.
Pero si queremos conseguir captar el movimiento, la velocidad de obturación debe bajar drásticamente, incluso por debajo de lo que debiera de ser lógico de primeras (incluso por debajo de 1/10). Con esta larga exposición, el movimiento queda como una estela en la imagen. Además, cuanta más luz capte el sensor y más estable se encuentre la cámara, mejor será la posibilidad de captar el movimiento y el objeto o la persona a retratar será más nítido.
Después conviene plantear el encuadre. Dejar justo en el medio al objeto o la persona en movimiento da espacio que recorrer. Por ejemplo, si tenemos un ciclista que parte nuestra izquierda y va a la derecha de la imagen, siempre será mejor dejarle completo en el primer tercio vertical, un poco en el centro y dejar vacío el tercio derecho.
Mucho más fácil es todo esto si empleamos vídeo. Con un barrido, un movimiento captado con la cámara parada, con un zoom forzado y sobre todo con la perspectiva (desde abajo, desde arriba, en plano aberrante, etc.) conseguiremos no sólo captar al objeto o la persona, sino también al movimiento en sí.
